INFO
Flanders Bach-consort, opgericht in 2022 is een dynamisch ensemble van jonge, gepassioneerde musici. Zij willen de muziek van Bach en tijdgenoten een nieuwe impuls geven. Door de krachten de bundelen van zowel ervaren als minder ervaren instrumentalisten en zangers, creëert het consort een unieke en inspirerende omgeving.
Met 'BACH transcribed' start Flanders Bach-consort een concertreeks waarmee zij creatief aan de slag gaat met het oeuvre van J.S. Bach. Dit experiment vindt zijn inspiratie in de historische praktijk waarin transcripties en 'recyclage' van muzikaal materiaal gangbaar waren: net zoals Bach muziek van tijdgenoten en van zichzelf graag bewerkte, of in een andere context hergebruikte, zet het consort vandaag zijn repertoire naar hun hand. Ze transcriberen de partituur in functie van hun eigen noden en orkestrale mogelijkheden en creëren zo een nieuw perspectief op het gekende repertoire. Arne van Handenhoven (*2002) studeerde klavecimbel aan het Koninklijk Conservatorium Brussel bij Bart Naessens, Herma Stinders (basso continuo / kamermuziek) en Catalina Vicens (virginaal), en studeerde Productontwikkeling aan Universiteit Antwerpen.
Hij werd daarnaast gecoacht door onder meer Ewald Demeyere, Bart Jacobs, Korneel Bernolet, Mario Sarrechia en Sigiswald Kuijken. In 2022 debuteerde hij als continuospeler in Kaisers Markus Passion en maakte hij zijn solistendebuut tijdens het Cydonia Barocca Festival met Bachs Concerto voor drie klavecimbels, opgenomen en uitgezonden door Klara.
Arne is medeoprichter en artistiek leider van het Flanders Bach-consort.
Luis Corral geboren in Lissabon en van Portugese en Spaanse afkomst, begon zijn
muzikale reis bij zijn grootvader José Luis Corral. Na zijn bachelordiploma aan de
Academia Nacional Superior de Orquestra da Metropolitana in Lissabon (2015) vervolgde
hij zijn studies aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Daar behaalde hij in 2018 een
Master moderne viool bij Naaman Sluchin en een postgraduaat kamermuziek (pianotrio)
onder leiding van Eric Robberecht. Zijn fascinatie voor oude muziek bracht hem ertoe om
in 2017 barokviool te gaan studeren bij Ryo Terakado, opnieuw in Brussel. In 2022 rondde
hij zijn Master barokviool af. Tijdens zijn opleiding kreeg hij de kans om samen te werken
met Sigiswald Kuijken, die hem uitnodigde om toe te treden tot het gerenommeerde
ensemble La Petite Bande. Naast Kuijken lieten ook musici als Fabio Biondi, François
Fernandez, Pablo Valetti, Christoph Poppen, Philippe Graffin, Václav Remeš (Prazak
Quartet), Guy Danel (Quatuor Danel), Eric Robberecht (Ensor Quartet), Vincent Coq (Trio
Wanderer) en Stefan Mendl (Wiener Klaviertrio) een belangrijke indruk na op zijn muzikale
ontwikkeling. Als veelzijdig violist bestrijkt Corral een breed repertoire dat reikt van de
renaissance tot de 21e eeuw, zowel op historische als moderne instrumenten. Hij werkte
samen met ensembles en orkesten als La Petite Bande, BachPlus, Le Pavillon de
Musique, Terra Nova Collective, The New Baroque Times, Ensemble La Française,
Florilegium Musicum, het Belgisch Nationaal Orkest, I Musici Brucellensis en Divino
Sospiro, en was daarnaast te horen bij talrijke ensembles in Nederland, Frankrijk, Italië,
Duitsland, Portugal en Spanje. Sinds 2021 is Luis Corral eerste violist van het Vestigio
Quartet, een strijkkwartet op historische instrumenten dat zich toelegt op het repertoire uit
de eerste helft van de 19e eeuw.
Onder de titel 'Bach Transcribed" heeft het Flanders Bach-consort een uniek kamermuziekprogramma ontwikkeld, opgebouwd rond vier 'nieuwe' vioolsonates. Twee daarvan zijn geschreven voor viool en obligaat klavecimbel, twee voor viool en basso continuo. Het gaat om bewerkingen en herontdekkingen die Bachs meesterlijke stijl in een verrassend licht plaatsen, waarbij het samenspel tussen viool en klavier in al zijn kleurenpracht wordt belicht.
Het Flanders Bach-consort wil dit programma als een totaalervaring aanbieden. het programma volgt een zorgvuldig uitgewerkt draaiboek waarin mise-en-scène en mise-en-espace centraal staan. Van de opstelling van de pupiters en meubilair tot het creatief benutten van de specifieke troeven van elke concertlocatie -licht, akoestiek, decor- alles wordt bewust gekozen om het publiek onder te dompelen in een coherente artistieke wereld.
Zelfs de kleinste details worden meegenomen: de manier waarop de musici het podium betreden, hoe de instrumenten klaarstaan, het verloop tussen de stukken, en de afsluiting van het concert. Alles is erop gericht de spanningsboog van begin tot eind vast te houden. Zo onststaat een voorstelling die niet alleen muzikaal boeit, maar ook visueel meeslepend is - een beleving waarin de luisteraar wordt meegenomen in Bachs universum, in een nieuwe gedaante, maar met dezelfde diepgang en intensiteit.